希臘風格化的藝術

哈里加那蘇斯大陵墓上東橫飾帶局部；女戰士攻擊希臘人；高39公分，約西元前350年，現存倫敦大英博物館。

「希臘風格化」(Hellenistic Art)是一個年代術語，指從西元前第四世紀後半世紀到西元前第一世紀左右在希臘世界所產生的藝術。雖然從歷史事件中可以把它的起始與結束劃分的很淸楚，但要更明確的定義它卻極端困難。

西元前336年，亞歷山大大帝(Alexamder the Great)成爲馬其頓(Macedonia)的國王。在他短暫輝煌的事業中，希臘的影響遠遠伸展到以前所不及的界限，東至印度河(Indus)，以及克里米亞(Crimea)到埃及。在這一廣大的區域上，貿易及文化交流繁密，刺激了新的藝術靈感。當亞歷山大在西元前323年逝世時，並沒委任一個強大的繼承人，因而他的帝國被猜忌的對手瓜分。大約從西元前306年起，個別的王國在新的王朝下成長；主要的四國是安提貢尼(Antigonids)統治的馬其頓本身；賽路西(Seleucids)統治的敍利亞；托勒密(Ptolemies)統治的埃及；及亞特利(Attalids)統治的白加孟(Pergamun)。這些新的統治者同時有資源和愛好來支持這些藝術，特別是在西元前第二及第三世紀，他們的宮廷廣泛地從各處徵召藝匠。

南義大利是這時期希臘藝術的另一個重鎭。雖然有跟迦太基(Carthage)的爭戰及來自羅馬增強的威脅，這一區域的多數希臘殖民地都還算繁盛，尤其是西拉客斯(Syracuse)及大蘭多(Tarentum)。隨著第三世紀末期羅馬的領域擴展到南意大利，然後到希臘及更遠的地方，羅馬的勢力最後結束了希臘風格化的藝術。到西元前146年，希臘成爲羅馬的一省。在西元前133年，白加孟的最後一任國王，亞特勒(Attalus)三世逝世，把王國留給了羅馬。敍利亞在第一世紀被接收，同時埃及在西元前31年，克麗奧佩特拉(Cleopatra)七世死後被併吞，所以西元前27年或許是最適合作爲結束這個時期的日期，是年整個希臘世界頭一次淪落在以羅馬爲中心的帝國政府統治下。

在傳播及保存希臘風格的藝術上，羅馬人扮演了一個非常重要的角色。從西元前三世紀以降，在帶往義大利爲數龐大戰利品的刺激下，他們的品味發展起來。他們成爲熱心的藝術贊助者及收藏家，有錢人促進了對希臘傑作的廣泛收集——羅馬一些廟宇甚至成了藝術陳列館。如果原版(Original works)的作品不存在，早期特屬於白加孟國王們的贋品也大致上可接受。這些贋品——多數是下層工作，缺乏巧妙及實際的準確度——跟一些錢幣，用來做比較的碎片，及一些古代作家片面零星的描述，經常是我們對古希臘風格化(Hellenistic)時期主要藝術家作品僅有的證物。多數原版作品存在於次要藝術中，而且經常難以追溯其年代。

雕刻·早至西元前350年，明確的新觀念可從爲茅射勒斯(Mausolus)所建造的墳墓(Original Mausoleum)——最原始的陵墓——中發現，它是在哈里加拿蘇斯，克瑞亞王國(Caria)的統治者。這座華麗的建築、大金塔式的結構用豐富的無支架雕刻及浮雕來裝飾，是史可伯(Scopas)、迪姆斯(Timotheos)、李歐查瑞(Leochares)，和布瑞亞斯(Bryaxis)四位雕刻家及皮西歐(Pythios)、沙特若(Satyros)兩位建築家的作品。雖然對代表團的責任及重建的細節有很多爭執，史可伯可能是領頭的藝術家。西元前360年以前在伯羅奔尼撒(Peloponnese)地區。波里克雷特斯(Polycleitos)的傳統下受的訓練，他的學習熱忱被導引入一種戲劇化，臉部有著深刻表情的感性人像，像陵墓東邊的橫飾帶所表現的(大英博物館，倫敦)。這個橫飾帶描述希臘人與女戰士族(Amazon)的戰爭，用強烈的斜線，及深條紋、渦形的衣服來強調動作及強力。

陵墓中無支架雕刻(free standing)中的一件作品、一位高而盛裝的男士，可能是茅射勒斯家族的一員，是古希臘風格化時代另一項主要發展——肖像畫(Portraiture)——的先驅。這是一幅細心的個人畫像，一張沈重的臉，因爲他的嘴巴輕蔑地彎著而顯著有點傲慢。約在同一時期。其它的地方也有一些寫實的肖像產生，其中最有名的恐怕是座銅雕，常被認爲是席勒寧(Silanion)的作品，這座銅雕描繪奧林匹亞(Olympia)一位勝利拳擊手冷酷的臉孔(西元前335年左右，雅典，國家博物館)。從亞歷山大時開始，肖像畫變得非常流行，他的名聲刺激了活人對肖像畫的需求。這個發展中最優秀的藝術家是李西伯斯(Lysippos)，他被委任雕塑亞歷山大正式的肖像。可惜他原版的作品沒有一件留存下來，所以正確評估他作品中的理想主義(idealism)的特性是不可能的。李西伯斯來自伯羅奔尼撒的西西昻(Sicyon)，他雖然承認受了波里克雷特斯的影響，但自稱是自我敎育的，同時約從西元前360年始，享有長達50年的事業，深刻地影響了後來的藝術家。許多創見被認爲是他的，雖然留下的贋品並未證明這些。李西伯斯似乎偏愛高、瘦、窄臀的人物，頭部比例小於以前頭跟身體的比例。更重要的是他在作品中加入了一種新的三度空間(three dimensional)的特性。在他的作品「阿帕西歐米諾」(Apoxyomenos)上(膺品在羅馬、梵諦岡博物館)，我們看到一位運動家用搔膚器(strigil)搔癢。這是一個暫時的姿勢，把手舉向跟身體不同的方向，左手蓋住胸部。這個人物可從各個角度來觀看，這也是李西伯斯其他作品中的一項特徵。

李西伯斯兩位徒弟的作品淸楚的說明了雕刻是如何用在宣傳用途上。約在西元前300年，賽路克斯一世(Seleucus Ⅰ)委任西西昻的尤弟查德(Eutychides)造一座幸運神太契(Tyche)的像，來象徵敍利亞這個新王國的首都——安提阿(Antioch)。這位堂堂的女神，戴著皇冠，坐在一塊岩石上，脚踏在游動的歐倫德斯(Orontes)，安提阿河的化身的肩膀上。特別引人注目的是三度空間的組合，由深斜線的衣服和人像不同的位置所強調。約在同一時間，李西伯斯的得意門生，林多斯(Lindos)的查瑞(Chares)爲羅德島設計了一座阿波羅的巨像——一座巨大的太陽神銅像，象徵該城對其自由的驕傲。

在西元前第四世紀的後三分之一世紀，一件有趣而同樣爲政治目的製造的原版雕刻，所謂的亞歷山大石棺(Alexander Sarcophagus)，這是一座四面都有浮雕的四方形箱子(伊斯坦堡，考古學博物館)。它紀念亞歷山大對波斯的軍事勝利，及征服者與被征服者間的和解，可能是由亞歷山大任命的西旦(Sidon)國王，阿伯達拉尼姆(Abdalonymus)委任藝匠製造的。在一邊長、一邊短的面上，雕著活生生的戰鬥場面，可能包括了穿著耀眼的獅皮的亞歷山大本人，坐在一匹躍起的馬上，對著波斯人投矛。另外幾面是狩獵景，描述馬其頓人援助一位坐騎被獅子攻擊的波斯人。

在西元前第三世紀，肖像畫繼續朝著寫實主義發展，雖然我們所知的被扭曲了，因爲羅馬風格的對象主要是保存哲學家及文人名流，約在西元前210年，尤伯里(Euboulides)動人的克雷西伯(Chrysippos)肖像畫達到高潮(巴黎，羅浮宮)，這位哲學家質樸的斗篷掛在他彎曲、消瘦的身體上，臉部凹陷，鬍鬚不整。至於國王的肖像，錢幣是最好的來源。在稀少的銀八角幣正面的托勒密一世(PtolemyⅠ)，西元前305～282年亞歷山卓港的國王，有力的肖像就是個好例子(波士頓，藝術博物館)。跟真人一樣大的安提昻的女孩(Antium Girl)，〔約爲西元前250～225年，羅馬，特姆(Terme)博物館〕，顯示出一位年輕女孩短暫停頓的姿勢，當走路時，她轉向左邊，注意力集中在她所攜帶的宗敎信物上。睡覺的牧羊神(Barberini Faun)〔慕尼黑，格利普托昔克(Glyptothek)〕是一種不同型式的硏究，一件對沈睡出色描述的作品。這種寫實主義是基於更正確的，隨著對科學增長的興趣而滋長的解剖學知識。在第三世紀初，李西伯斯的兄弟，李西崔致(Lysistrates)開始從人臉上採取模型，而稍晚亞歷山卓港的醫生著手進行解剖。

從西元前250年起，白加孟城成爲最主要及最有影響力的雕刻中心，它的朝廷吸引了許多不同來歷及傳統的藝術家，同時刺激他們去製造一些顯然爲同一風格的朝廷宣傳物(dynastic propaganda)。西元前228年以後，來自希臘的安提貢尼斯(Antigonos)及白加孟的艾皮貢尼斯(Epigonos)被委任製造一件作品來慶祝亞特勒一世(“Attalus Ⅰ”西元前241～197年間執政)戰勝高盧人(Gauls)，或者慣稱爲「高拉提安」人(Gala tians)的入侵。他們建造了一座大圓底的紀念碑，上面是一位殺妻而要自殺來逃避拘捕的「高拉提安」人(羅馬，特姆博物館)。四位垂死的「高拉提安」人圍繞著這座紀念碑，他們傾斜的身體，把人的注意力引導至中央的群像。在這座戲劇化，三度空間的組合物中，藝術家意欲表現出理想主義。死去的女人頹廢的樣子從傷口噴出的血，腫脹的肌肉，毛茸茸的頭髮，深沈兇猛的眼神，甚至如鬍鬚，頸圈，喇叭等種族的特徵組合起來，從敵人的驕傲及勇氣中來傳遞一種勝利的光彩。

悠迷尼茲二世(“Eumenes Ⅱ”，西元前197～160年間統治)熱中地延續他祖先的政策，把白加孟建成一處偉大的文化中心。爲了統轄亞特勒的新圖書館，一座不到原來一半大的菲底亞斯(Pheidias)的雅典娜女神(Athena Parthenos)的贋品被委任用雅典的大理石來製造。在同一間房間裡陳立著希臘文學裡流傳的偉大人物的雕像，來緊密的連接新的與舊的傳統。雅典有它的巴特農神廟，所以白加孟應該有一座同等的建築——宙斯及雅典娜的大祭壇(柏林，白加孟博物館)，這座建築可能是，但不確定，幾位不同國籍的藝術家，在180到160年間替悠迷尼茲建的。這座祭壇使人想起巴特農神廟，不僅是在它用雕刻來描述國家的事件，而且呈現在細節方面。例如祭壇東邊橫飾帶的雅典娜像，跟巴特農神廟西邊三角牆的像類似。

祭壇(Altar)本身矗立在一座高臺上，西邊有階梯接近，三面是牆壁圍繞著，在階梯兩邊有尖圓錐形突出物的柱廊。牆上有兩面橫飾帶，主要的一面在高臺的外層，面對著階梯，另一面在圍繞祭壇的牆壁內面。外層的大橫飾帶描述神與巨人間的戰爭，作爲白加孟與高拉提安人戰爭的神話對比。在最長的東面上，宙斯及雅典娜面向北面，從城市主門進入祭壇區的遊客可一眼看見他們，他們跟著其他的神一起，每一位力戰一位或多位巨人。在南面是主管光及天空的神，在北面主要是夜神，西面是海神及酒神(Dionysos)。每一處都有動作——在不斷重複的個人戰鬥中，變化的斜線中，凶猛的姿勢中，以及渦狀的衣服中——和持續不斷的各種姿勢。在入口旁，沒有支架的肖像自行直立在階梯上。這些廣而逼真的細節對傳統神話費了相當的心血——一位獅首的巨人，有著樹葉組成的翅膀、或者是蛇足；或是有野獸伴行的衆神或是三體女神(Hecate)，或是由海馬拉的海神(Poseidon)的戰車。

裡面的橫飾帶比較小，而且留存下來的是一些片斷(柏林，白加孟博物館)。這些片斷是講泰里佛斯(Telephos)的一生〔(赫拉克里茲(Herakles)的兒子，他的母親奧姬(Auge)被認爲是把雅典娜的祭儀帶到白加孟國的人，而亞特利(Attalids)被認爲是她的後代)〕，透過一種小說揷曲式的敍述法(novel episodic narrative)，而用樹木、柱子、或背對背的人物來劃分各景。人物的排列也有一種獨創的特性——他們被任意安置在兩層或三層的水平位置上，沒有一個人佔用橫飾帶三分之二以上的高度。

比大祭壇早一點的是一件精巧而引人注目的作品，「飛揚的勝利」(the Winged Victory)，(巴黎，羅浮宮)，可能源於白加孟(Pergamum)，但現在非常地不完整，這件作品是在西元前190年左右，陳列在薩摩得拉斯島(Samothrace)上，來紀念一場海上的勝利。一座比真人大的女性肖像站立在一條船的船頭上，在強風中平穩地站著。動作由彎曲的翅膀所強調，而衣服被吹靠著身體以顯現它的形狀，這種對衣服做精巧、細心的處理成了一種流行。例如，依然保留在提洛島王宮的克麗奧佩特拉的雕像，描述她在衣服外披上了一件上等質料的薄圍巾(西元前138～137年)。

其它的雕刻是用故事體的。講阿波羅祭司「勞孔」(Laocoön)及其子之死的這一組像可能是西元前100年左右，三位羅德島(Rhodes)的雕塑家；黑姬山多斯(Hagesandros)，波里得若斯(Polydoros)，及艾瑟諾得若斯(Athanodoros)的作品(羅馬，梵諦岡博物館)。三位人物跟阿波羅派來消滅他們的巨蛇扭鬥在一起，透過他們扭曲、掙扎的身體來強調這種恐怖的情景。這一組像像一件浮雕，只能從一個點來觀看，明顯的受了大祭壇很深的影響。跟這組像相比的是一組極爲有力，金字塔形的像，只能從西元三世紀初的一座華麗的贋品中一觀其貌，這座像是描述綁在一隻牛身上，即將被分屍的得基(Dirke)。根據文學資料這組像是安置在羅德島上的，但是雕它的藝術家是來自小亞細亞、特里斯(Tralles)地方的阿波羅尼爾斯(Apollonius)及托瑞斯克斯(Tauriskus)，他們是羅德島另一位雕塑家迷內克雷斯(Menekrates)的繼子，迷內克雷斯可能是白加孟大祭壇的設計者。這種觀念及人員的互換使我們很難正確地追溯及指認地區的流派或各別的體裁。

從西元二世紀起，一種特別流行的雕刻是全裸或半裸的女性，大槪像纖細、斜肩、小乳房、寬臀的愛神(Aphrodite)之流。米羅的愛神像(巴黎，羅浮宮)是最有名的一個例子，它是一座超過六又二分之一呎(二公尺)的立像。這位愛神的身體有一種複雜的扭轉呈現在轉向左邊的上半身和轉向右邊的臀部中。這種扭轉由圍繞在她腿上的斗篷所強調。其它全裸的人像則蹲著，像一座羅德島(Rhodes)的小雕像(西元前100年，羅德島，考古學博物館)，它所根據的一派可能是由比西尼亞(Bithynia)的道得薩斯(Doidalsas)所創始的(盛行在西元250年左右)。當這位女神跪在一座藥箱上，用雙手舉起她的頭髮時，她那豐滿、動人的身體呈現出一種立體的扭轉(threedimensional twist)。

對個體像的硏究持續著。靑銅塑的拳師就是個好例子(約爲西元前50年；羅馬，特姆博物館)。一位矮壯、肌肉結實的人物，把他那陰沈、鬱悶的臉孔轉向右邊，疲倦的休息著，前臂放在膝上，他的手僵硬、笨拙的套在保護帶(protective strapping)裡。他的右肩及手肘受了傷；鼻子破了；耳朶割傷、腫了起來。身體有缺陷的人和怪獸(特別是西元前一世紀的人首馬身獸)，成爲雕刻家流行的主題，這可能是因爲他們客戶品味的緣故。這些作品中也有極佳的雕像，如提洛島的人頭銅像(約西元前100年；雅典，國家博物館)，或者是稍早的荷馬(Homer)頭部雕像(波士頓，藝術博物館)，對瞎眼有著寫實的描塑——衰弱的眼窩、無力的眼瞼、起皺的額頭。

可是在第二世紀出現了排拒跨張寫實主義(exaggerated realism)的跡象。一座常被指認爲是敍利亞底米特斯一世(Demetrius Ⅰ)莊嚴的裸體像(西元前162～150年統治；羅馬，特姆博物館)，描繪出一位有著政治家的風範及智慧的完美雕像。他的身體巨大而高昻，額頭深鎖，表情輕蔑——全都在強調他王者般的冷漠。

其它的作品也顯出一種回復到早幾個世紀比較不寫實的手法上，有時甚至模仿「古代時期」(Archaic Period)的風格。達姆風〔(Damophon)，(活躍在第二世紀中期)〕，是這類作品的代表人物，他深受菲底亞斯的影響，重建了後者在奧林匹亞的宙斯像，並爲希臘神殿製造了一些膜拜的雕像。第一世紀的亞開西奧斯(Arkesilaos)是一位有才華的模仿者。他依照西元前第五世紀雕像的風格，在羅馬一座西元前46年由凱撒大帝所奉獻的廟宇中雕了一座維納斯的像。

赤陶小像·增加的個人財富及對希臘風格期(Hellenistic)裝飾作品的熱愛讓赤陶小像的製造者獲利不少。他們的作品雖小，但具有大型雕刻的一些特徵。

第一類是田納古拉(Tanagra)小像，是從爲數龐大出土於包伊歐提亞區(Boeotia)墳墓的這種小像所命名的，它們是一種受歡迎的陪葬物。在雅典及意大利、小亞細亞、及別的中心所製造，這種小像從西元前340年到200年左右，在整個希臘世界非常流行。田納古拉小像主要是女性，著全裝，同時表現出日常生活的各種背景，雖然偶爾有小像被認爲是位女神，一位繆司(“Muse”可能拿著樂器)，或者是半裸的愛神(Aphrodite)。婦女及女孩站著、跳舞、或者坐著，有時玩著指關節。有時候主題年輕的男性和小孩——坐著或站著，或是胖嘟嘟、孩子氣的愛神(Erotes)，通常飛著。也有幾個奇怪的人物，一部份可能受了當代喜劇的影響——例如醜陋的老保母，或是肥胖的女人。自然主義是所要呈現的目標，用輕鬆的姿態和熟悉的服裝讓人物產生一種人的特質(human quality)，而這種特質也幫助說明了它們廣爲流傳的吸引力。

製造這種小像的技術是從早先的技術改良的，用多段的模子來製造較多變化的形體。通常身體和手臂是從一件模子塑造的，頭部從另外一件，而帽子、扇子、或花環等附件是後來加上去的，這樣便能夠從一小組模子中製造多種不同的人物。這種小像的著色是傳統式的。首先上白泥，燒窯後再上明亮的顏色，包括了各種紅色、藍色，及黃色。

西元前200年以後，赤陶業分散了，不同的中心專注在某些個特定的主題上。特別重要的一組叫做米瑞那(Myrina)，是根據白加孟的一所小鎭命名的，這所小鎭的墳墓中有龐大的小像出土。隨著產品及種類的逐漸增加，更大、更多變化、及更精細的田納古拉型的小像一直持續生產到西元前130年左右。經常有描述神話角色和喜劇演員的作品，雖然一般作品已降格成一種奇怪、粗俗的風格，但其中也有許多非常好的作品。

靑銅小雕像·靑銅的小雕像(bronze statuettes)非常流行，不管是純裝飾用的主要雕刻的複製品，或者是爲仰慕者而雕的詩人和哲學家的肖像，或是爲恭維而造的統治者的肖像。希臘大陸的老派別(old schools)已呈半衰退而且名聲已失落並移轉到新的中心，如白加孟、亞歷山卓港、或提洛島。雖然多數作品是針對鑑賞力差的大衆而大量生產的廉價粗俗品，但少數幾件作品非常的好。如在主要雕刻品中因爲出現了嶄新的、動人的戲劇性的姿勢(sensational dramatic pose)而變得非常有生氣。例如羅伯的海神(Loeb Poseidon)，〔(慕尼黑國家考古文物博物館)，(Staaliche Antikensammlungen，Munich)〕，描述一位神的不安穩，和相當誇張的姿勢，人物的比例非常接近李西伯斯的作品。同樣的情形也出現在貝克的舞者〔(Baker Dancer)，(紐約，瓦特·貝克珍藏)〕，這是一件西元前230年左右，亞歷山大時的作品，它在不同平面上的三角形組合深受李西伯斯和他學生的影響，而這件作品對衣服的處理，捲起而拉緊，代表了這種新的手法。

寫實主義在一些亞歷山卓港製造的靑銅器作品上特別顯處，此處來自各地的人口提供了一個豐富的主題，黑人跟土生的埃及人，像剃光頭、穿斗篷的牧師，是一樣平常的主題。也有的作品描述粗壯的農夫、小孩，以及病人；例如一位非常瘦、坐著的男性〔西元前一世紀；華盛頓，敦巴頓·歐克基金會(Dunbarton Oaks Foundation)〕，或是一位謙卑、但有著憎恨表情的駝背乞丐〔(柏林國家博物館(Staatliche Museen)〕。侏儒跟駝子同樣的流行，雖然其中許多作品的品質差而且難以追溯日期。

金屬製品·實利主義的靑銅物品也顯露了希臘風格化期的高生活水準。裝飾部份用靑銅製造的家具和靑銅花瓶、銅桶、銅鏡、及其它用具都很流行——特別是調酒和水的罎子(Kraters)。唯一可確定的製造中心是南意大利，尤其是大蘭多，雖然別處一定也製造這些用品，但此處的成品外銷得很廣。最好的一個例子是馬其頓的德威尼(Derveni)的一座墳墓中用來裝骨灰的一個罎子〔可能爲西元前四世紀末期；塞沙隆尼卡(Thessalonica)，考古學博物館〕。罐子上的把柄及肩部的人物是用鑄造的，這是當時南意大利頗受歡迎的手法；其它部份是敲花的，以及一些用銀加上去的細節。主題是坐著的酒神(Dionysos)，腿放在他的新娘亞瑞得尼(Ariadne)的膝上，飛舞的女侍及人馬獸圍繞著他們。在肩部的純靑銅部份，他再度出現，跟兩位侍女及一位悲傷的人馬獸一起哀悼著死去的人。

在希臘風格化時期，製造了更多的金盤和銀盤，不單是針對那些有名、富有的統治者，也針對一些有錢把這些作品當作一種很好的投資的個人。隨著亞歷山大遠征所發現資源的開發，可用的金屬變得更多。金匠、銀匠的產品種類也增加了，他們製造更多的家庭用品，用著不同的裝飾——有時用花，有時用人或動物的頭，有時用神話的情節——雖然藝術家再次獲得的遊歷自由，很難再孤立某一個特別地區的產品在有限而殘存的原料上。

寶石首飾·受到原料增加的激勵，寶石首飾也隨著時代的繁華而興盛起來。我們的例子大多數來自墳墓中，墳墓中用整組寶石陪葬的習慣證明了當代的富裕。跟其它金屬製品一樣，寶石是在許多地方製造的，雖然我們無法孤立個別的風格，但亞歷山卓港及安提阿二處中心似乎特別重要。

許多基本的設計——王冠(diadems)，自然主義的葉環(naturalistic wreaths of leaves)，一些特別精細的耳環及戒指，或是手環——實際上沒有改變，一些金銀細工，上琺瑯，磨成顆粒的古老技巧也一樣沒變。可是埃及式的圖樣變得很流行，特別是「赫拉克里茲結」(Knot of Herakles)這種古老保護性的設計，在西元前300年以後的兩百年間依然被視爲王冠及手環的中心裝飾。來自西亞洲的新月形圖案也常被用做手環的垂飾。而在傳統的希臘圖案中，愛神(Eros)最爲流行，雖然也有其它的神話人物的出現，而在西元前330年左右，一種新型的動物或人物頭形圖案的圓耳環也很流行，這可能是源自北希臘的一種創新。而最重要的是一種先前少見的技巧的利用：貼上石頭及彩色玻璃來產生一種明亮、多色的效果。一開始玉髓、瑪瑙，特別是石榴石很流行；稍晚較也用多種不同的石頭及珍珠。

寶石切割用於戒指、耳環上變成一種很重要的藝術，橢圓形的石榴石和紫水晶特別受歡迎。肖像裝飾十分平常，同時受了當代雕刻尋求神話題裁及更多日常話題的影響，寶石上出現了更華麗的情景，同時也發明了把瑪瑙，特別是紅條瑪瑙夾在石頭中，這種技巧廣泛地被應用，不僅用在寶石上，而且用在大一點的梳裝用具、杯子及碗上面。來自亞歷山卓港的一件珍貴的流傳作品，法尼斯杯〔(Farnese Cup)，(可能爲西元前二世紀的作品；那不勒斯，國家博物館)〕，很明顯的是件視覺的宣傳物，讚美尼羅河洪水帶來的好處，雖然它的真正涵義一直在爭議中。

建築·希臘風格化寶石中的折衷主義(eclecticism)同樣也出現在希臘風格的建築中。舊有的形式崩解掉了，這些形式的成份可以互相交換運用，而愛奧尼亞式及科林斯式取代了裝飾性較低的多利亞式。華麗是它們的風格，沒有一處比得過迪第馬(Didyma)的愛奧尼亞式的阿波羅神殿，它那多變化的柱底及柱頭，豐富地裝飾著神話、抽象、動物、及植物的圖案。科林斯式的柱頭也有同樣輝煌的裝飾，兩座高的冠頂上有許多樹葉，及美麗的渦形花樣和花朶，像雅典的宙斯神殿所淸楚展示的。

主要的建築物自然地集中在繁華的中心區。雖然一些城市及寺廟歡喜地接受一些贈送的建築，但第四世紀多年的內戰讓希臘無法有太多的進展。大希臘(Hellenistic)王朝富裕的的宮廷和富商階級不僅刺激了宗敎和一般的建築，也刺激了宮殿建物築和建在街上，用柱廊及噴泉來裝飾的富裕的私人宅第。宮殿建築物流傳下的證據不多，但足夠傳遞一種輝煌的印象。亞歷山大的首都佩拉(Pella)和提洛島上的私人宅第可當做很好的例子，這些宅第的地板及牆壁裝飾華麗，同時內部有很多的雕刻品。

紀念性的墓碑也同樣的說明了這種個人主義及時代的富裕。歷史學家底歐德若斯(Diodorus)描述一座爲亞歷山大的愛人黑菲香(Hephaistion)所建造的墳墓，這是一座階梯無數，內有大量雕像裝飾的金字塔；類似的大陵墓有很多，在哈里加那蘇斯就可看到。這種大陵墓在小亞細亞特別流行，它們的起源可能是受了當地國王墳墓的影響。另一種在馬其頓較流行的種類是精巧的房形墳墓，大多數在地下，由一間房及一間正面裝飾的前廳所組成，中間有條通道。最豪華的墳墓是在亞歷山卓港的大墓地，像房子但完全在地底下，而且有著繁複的裝飾。

壁畫·留存下來的希臘風格化壁畫呈地方色彩而且粗糙。第一流的作品要從羅馬的複製品及改編品中尋求，這些作品主要來自龐貝及海古拉寧，多數的作品都很平常，可能是按契約從粗糙的複製品書冊中製造的。有時一個主題有幾種版本，顯示出這些作品是從早期的作品，或是一個明確的古希臘主題中演變出來，例如一再出現的泰里佛斯的故事。出自龐貝，神秘別墅(Villa of the Mysteries)的一幅有名壁畫中的酒神及亞瑞得尼(存在原址)，十分近似一組出自米瑞那的赤土陶器(巴黎，羅浮宮)；也許兩者都源於白加孟的壁畫。

古希臘的墳墓和私人宅第有塗灰泥、粉飾過的牆壁。一開始這種效果很單純；一面牆分成三塊主要區域，最低處塗成白色，主要區域紅色，飛簷塗成黃色。稍晚常把膠泥做成模型來模仿牆壁的建造紋路和凸出的飛檐，同時把塗料弄成彩色大理石上的斑駁條紋。當裝飾變的更精巧時，建築的效果也由魔幻般的著色提高了，第一個例子是出自西元前100年左右的提洛島(提洛島博物館；酒神館)，此處模塑的壁柱和柱頂線盤構成一種深度縮小，鑲色天花板的圖樣，來製造柱子間的空間感。

這種房子的牆壁是一種人物圖案的天然背景，主要可能畫在木頭嵌板上，對於專門畫這些畫的藝術家，我們知道的只比他們的名字多一點，主要來源是羅馬作家大普里寧〔(Pliny the Elder)，(西元23或24年～79年)〕。就西元前四世紀的後四分之一世紀言，我們知道的有專於花卉來自西西昻(Sicyon)的波西亞斯(Pausias)，他的影響力可遠追溯到塞沙利(Thessaly)或義大利的馬賽克和金屬作品中。或者是雅典的尼開斯(Nikias)和他那巨大、嚴肅、有淸楚影子，注視著旁觀者的人物，或是亞歷山大朝廷的肖像畫家，亞培斯(Apelles)，他的風格可從一些羅馬壁畫中反映出。

從對複製品的仔細硏究中可追溯出一些發展，特別是經由強調法(highlighting)、陰影法(shading)、及遠近法(foreshorteing)來描述三度空間的情景的能力之增強。珍貴的證據來自原版的古希臘墳墓上的壁畫，有時非常精細，如一座位於馬其頓的來福開地亞(Lefkadia)的墳墓正面有著模仿雕刻作品的繪畫(保留在原址)，通常是一些家庭用品和花環等比較簡單的裝飾。在保加利亞的開山利克(Kazanlik)有座精巧的墳墓(約西元前300年；保留在原址)，在它的牆壁和天花板上有著非常精美的繪畫，包含一片橫飾帶，以一位接受牲禮的男性死者和他的亡妻爲主題。

隨著繪畫構圖技巧逐漸的改進，人物的內在或外在自然佈景變得更重要。墓碑，特別是來自塞沙利的墓碑提供了一點關於西元前三世紀中期這種風格的證據，雖然用了燒釉的技巧，但大部份色質已消失了。死者通常是坐著，伴隨著一位僕人及適宜的家具；一件非常華麗，描述死於生產的黑底斯特(Hediste)的作品，在她後面有一扇開著的門，露出房子的更多部份〔(渥勒斯(Volos)，考古學博物館)〕。

至於希臘風格化繪畫的最後一個階段，只留下一件好例子及少許由複製品支撑的文學證據，這些證據指出拜占庭的提姆邁修斯(Timomachos)爲最後一位偉大的畫架畫家——他的作品爲凱撒大帝用巨資買了下來。在羅馬艾斯奎林山上的一間房子中(約西元前50年)，發現了一系列源於奧狄賽(Odysseus)而已受損的情節(羅馬，梵諦岡博物館)。奧狄賽的流浪用了精巧、寫實的陸地、海上、和建築的佈景，雖然人物也保留了同樣重要的地位。

馬賽克·鑲嵌細工師(mosaicist)的藝術興盛而且變得更華麗。關於第四世紀末期及第三世紀作品的證據，馬其頓佩拉區(Pella)保存良好的鵝卵石鑲嵌的房子是我們主要的來源，而最好的作品是第三世紀的。大鵝卵石用在簡單的幾何圖案上，鋪蓋著大區域的地板，主要是白色灰色和綠色，這些圖案類似馬其頓墳墓中一些有著簡單圖案的地板。而小一點的鵝卵石用在佩拉一些人物情景中，狩獵是一個流行的主題。獵鹿(位於原址)這件作品有著諾西斯(Gnosis)的簽名，他顯然是位相當有才能的藝術家，擅長塑造獵人和他們穿的斗篷，他不僅精於主要情景的圖案，同時也擅於精美的花邊構圖。他的作品因爲天然色彩的鵝卵石的運用和利用細片來描繪人物的輪廓的製造而變的更成功。

約在西元前250年以後，不再有鵝卵石馬賽克。而由棋盤格狀的作品取代。這類作品最純熟的形式是用小片方形、自然色彩的石頭，稍晚用玻璃，鑲在水泥平地和磨過的平地上。這種技術的起源不確定，但是到了第二世紀時白加孟似乎已經成爲一個馬賽克製品的中心，同時成品的優雅度迅速的增強。白加孟的邵瑟斯〔(Sosos)，(活躍於西元前170年左右)〕被羅馬人評爲老練的名匠，主要是根據兩件來自羅馬的複製品：喝水的鴿子〔(Doves Drinking)，羅馬，開普特林博物館(Museo Capitolino)〕，顯示出他對金屬容器上的光線、陰影和水中群鳥倒影的掌握；以及未掃過的地板(Unswept Floor)，顯示出他對細節的注意和純熟的陰影描繪〔(羅馬，拉特倫博物館)，(Lateran Museum)〕。

馬賽克的主題主要是裝飾性的，而非繪畫性的。他們的背景通常是素色的，例如來自提洛島的騎豹的酒神(Dionysos Riding a Panther)，是用呈暗綠色的藍色背景堅固的塑造出來〔(約西元前150年，位於提洛島馬斯克(Masks)住宅的原址)〕。可是有時候馬賽克師會抄襲某一件重要的圖案。來自龐貝的亞歷山大馬賽克(約西元前150年；那不勒斯，國家博物館)是一件由伊瑞崔亞的菲勞生諾斯〔(Philoxenos of Eretria)，(活躍於西元前319至297年)〕精心複製的作品，由於用了改變的技巧而使作品顯得略爲粗糙了一點，它用了大約150萬個小立方體的石頭和玻璃來複製亞歷山大在伊索斯之役(西元前333年)戰勝了波斯王，這一場出色的情節描述年輕，未戴護盔的亞歷山大追趕著盛裝、逃竄的達瑞斯(Darius)，這件作品有著強烈的光線和大膽的遠近對照法，而這些效果爲作品中一棵僵直的樹和一片斜射的茅所加強。

陶器·因爲藝術家有許多的機會從事其它的活動，傳統風格的希臘陶繪到了希臘風格化時期只用在一些特別的物體上——用在葬禮儀式上，或是當作運動獎品。得利於雅典進口貨競爭力的減弱，只有南意大利的紅色圖案人物還在當地市場一直銷售到西元前300年晚一點的時候。有一些地區的派別受到畫架繪畫發展的影響，修改了傳統的紅色圖案人物，同時實驗著新的技巧，阿布林式(Apulian)，可能建立在大蘭多，是主要的風格，這種風格常見於大型，經常過度裝飾的葬禮用花瓶，它常從神話或悲劇中取景。這些花瓶用了相當程度的白色、黃色和深紅色，比雅典的紅色圖案人物更富色彩。比較起來，其它的流派，如路坎尼亞(Lucanian)，坎巴尼亞(Campanian)，巴斯坦(Paestan)比較褊狹，雖然路坎尼安派專長於諷刺畫，同時這些流派都製造一種繪有生動情節的花瓶，情節上有取自粗俗鬧劇，穿著笨重服裝的演員。

在第四世紀的最後二十五年，西西里島陶藝家最好的作品是採用一種鮮明的多彩畫技巧，這種技巧一直持續到西元前300年以後，當多數的傳統風格已經從作品中消失了。接近開特尼亞(Catania)(西元前280～150年)，以森特瑞普(Centuripe)爲根據地有一繁盛的陶器工業，製造大型、裝飾用的容器，通常是有蓋的杯子或大碗。常見的主題是祈禱或宗敎遊行儀式中的女性，安放在玫瑰紅的背景中，這些人物有著仔細處理過的臉部表情，巧妙處理過的近透明的袍子，以及靈活的著色和陰影。

另一種南意大利製品，那西亞容器(Gnathia Ware)，製於西元前350年後的近100年間，可能出自造亞布林式容器同樣的工廠。這些容器比較小，模仿金層容器的形狀，漆成黑色，頂部有白色、紅色、紫色、或黃色的圖案。裝飾侷限在有限的葉子形式上，偶爾也有人物情景。希臘的「西坡容器」(West Slope Ware)同樣有一些種類很少的自然主義和抽象的圖案。這種「西坡容器」可能一直延續到西元前第一世紀，分布在廣大的東地中海區，它們可能製於白加孟、亞歷山卓港、和希臘大陸的城市中。

黑德拉陶器(Hadra ware)，主要用做亞歷山卓港墳墓中的骨灰罐，可能是第三世紀後半紀在該城製造的，這種容器顯出了一種不同的效果：在白色或淡色的罐子上用彩色裝飾。形式化的葉子、花環、稀少的動物，及抽象的樣式是最普通的圖案，這些圖案有節制的排列在罐子的頸部、肩部、或者上腹部。

另一種價廉，模仿金屬作品的陶器裝飾法也有某種程度的流行，它是在陶器上加上鑄造的裝飾物。這種裝飾法通常很簡單(例如，在罐子的頸部繞上一圈月桂樹環)，但有時候這種裝飾法會用在整個人物景上。美加倫碗器(Megarian bowls)是第二和第三世紀很重要的一種作品，它們是在很多地方製造，而不限於美加倫一地。這種碗是黑色或褐色的，有跟容器一起塑造的，或者分開塑造然後附貼上去的浮雕裝飾。這些裝飾除了植物圖案和花樣外，也有精巧的人物圖案，包括了一組有趣的第二世紀的文學故事。

結論·在一片廣大的區域上，希臘風格化時期是一個變動的時代。藝術家和藝匠生活、工作在一個有著新政治組織、新文化接觸、和新經濟機會的世界，這個世界不可避免地支配了他們的作品，從最精巧、最貴的到最小、最卑微的。個人現在變得非常重要；君王的權力需要具體的顯示，同時所有階層的人努力的改善他們的生活水準，稍微有錢的商人希望生活在金錢能買到的每一寸奢華。每一處的人對生活都展現了一種蓬勃、熱忱的興致，特別是對生活中較美好的一些層面；甚至從個人的觀點重新詮釋傳統的宗敎觀念和神話論題。這種方法遠超過希臘風格化時期在年代上所能到的極限；它對後來的藝術，特別是羅馬藝術的影響，廣泛而深遠。

參考書目

Charbonneaux，J．Hellenistic Art，London(1973)．Havelock，CM．Hellenistic Art，London(1971)Tarn，W．and Griffith，G．T．Hellenistic Civilisation，Lon don(1966)．Webster，T．B．L．Hellenistic Art，London(1967)

希臘現存世界，西元前第四世紀末期至西元前第一世紀。