《青鸟》

比利时法语诗人、剧作家莫里斯·梅特林克的代表剧作。这是一部六幕梦幻剧。剧本是写一个樵夫的两个孩子蒂蒂尔和米蒂尔睡觉时梦见仙女贝丽吕娜要他们为解救她女儿的病痛而去寻找一只青鸟的故事。两个孩子在光、狗、猫、面包、火、糖、水和奶的精灵的伴护下，先到“思念之土”寻找青鸟。他们在这里见到了死去多年的爷爷和奶奶以及弟弟妹妹们，也在这里找到了青鸟，但待出来后，青鸟却变成了黑鸟。然后他们又到“夜之宫”去寻找青鸟。在这儿他们看见了人类一切灾难，然而也看到无数青鸟。他们捉了几只，待出来，青鸟又都死了。原来这些青鸟是怕见到白天的。一见到白天，它们都要死掉。他们又来到一座森林，他们在这里勇敢地同各种树的灵魂和群兽搏斗，斗争虽说是胜利了，但仍没有找到青鸟。后来他们又到一座墓地去寻找。他们在这里遇见各种各样的“幸福”，但仍然未找到青鸟。最后他们来到“未来王国”。在这里他们看见许多待出生的孩子。好不容易找到了青鸟，但青鸟却又变成了红的。等他们醒来后，把养的一只鸽子送给女邻居贝兰戈的患病的女儿。这个小姑娘居然病好了。原来这就是一只青鸟。虽然这只青鸟又飞跑了但是蒂蒂尔说：“没有关系……别哭……我会捉回来的……我们为了将来的幸福非要它不可。”

剧本的主题是十分清楚的。它通过两个孩子寻找青鸟的故事，说明人类社会是存在幸福的，只要勇敢地生活，总会找到它，它就在我们身边，即使会得而复失，也能再次找到。除此外，剧本洋溢着一种积极向上的乐观主义精神，它还指明，不幸与幸福也是相通的，中间“只隔一道水气或一层薄幕”；它非常同情穷苦人，愤怒地控诉了这个“穷的比富的多得多”的社会；它对未来充满信心和力量，它相信人类的科学和进步，甚至坚信太阳暗淡下去的时候，人类完全可以找到一种火来代替太阳；它指出幸福在人人身边，只是你没有觉得和发现；它热情地讴歌母爱，说“她们的爱总是欢乐当中最美的”……这些思想，不但富于一种隽永的哲理意味，也是富有很深的教育意义的。虽然，它带有一定程度的泛神论和新康德主义的影响。剧本中这些深奥的哲理思想表明，这并不是一出一般意义的儿童剧。

《青鸟》是一部象征主义的艺术杰作。它的最突出的特色就是使用象征。在剧本总体上具有重要意义的“青鸟”，是幸福的象征。寻找青鸟的过程，是寻找幸福历程的象征。剧本使各种抽象的事物例如幸福、不幸、光、时间、母爱、欢乐、夜等都有了人一般的各具特色的形象，这实际是一切象征主义者以具体象征抽象的手法。剧本的幻想和想象是十分美丽和动人的：地府并不凄凄惨惨，而是十分温情和令人难分难舍的；夜之宫也十分美丽，那幻成少女的星星竟散在夜之宫的四处；在森林里，树木因为孩子们的父亲是樵夫，竟说“他就弄死我六百个儿子”而要复仇；在美丽的“未来王国”，未出世的孩子们计划出世后的伟业，有人要培育葡萄新种，有人要做九大行星国王的园丁，有人“要建立太阳系行星总联邦”。这些剧情，说明作者的想象空间是超群的，非凡的。剧本的拟人化也十分生动有趣并且符合客观事物的特性。“光”是一身素白的长裙，“时间”是一身黑大氅，“火”穿一身织有金线的朱红色大衣，“水”则是淡蓝色或海蓝色的长袍。人物服装的设计做到了真正的个性化。无论意境、语言都是诗一般的美。如写幸福之国中天使们的身影是“身穿光闪闪的长袍，色调细腻柔和，宛如玫瑰之乍醒，水波之微笑，黎明的苍穹，琥珀般的露珠”。形容母爱：“每当她们显出忧郁的样子，只要她们得到一个亲吻，或者她们给人亲吻，那末所有的泪珠在她们眼底都会变成星星。”剧本的体裁也十分新颖别致：一开始不是“布景”，而是“服装”，精心设计了剧中人物的各种各样独具特色的服装。出场人物也很多，竟达113人。

作者1918年写的剧本《订婚》，实是《青鸟》的续篇。在这一剧本中，作者让蒂蒂尔不去找青鸟，而是找自己的未婚妻。这未婚妻不是别人，正是他送青鸟的那个邻居小姑娘。但这个剧本却缺乏第一个剧本那样的神妙和深度，美的诱惑力终不能和《青鸟》相比。