美术心理学

艺术心理学著作。作者是前苏联教育科学博士库津。作为心理学教材，于1976年出版。中译本由周新、王燕春翻译，人民美术出版社1990年出版。该书论述了大量关于艺术心理学的基本理论问题，还涉及与艺术心理学密切相联的普通心理学、儿童心理学和教育心理学的内容。全书分五大编共十七章。第一编论述一般心理学的基本理论，包括高级神经活动的规律、动物的心理进化、人的意识的产生和儿童心理的发展等多方面问题。第二编主要论述个性心理学，包括个性的一般概念和内涵，艺术家的创造个性及个性活动的一般特征，作者特别强调社会关系和实际活动条件对艺术家个性形成的重要作用。第三编主要论述了人的认识过程中的几个心理学范畴，如感觉、知觉、记忆、思维、言语、想象等。这部分关于纯心理学理论的介绍使本书的整个艺术理论牢牢建构在心理学的科学理论的基础之上。作者尤其强调想象在科学和艺术创造中的作用，认为没有想象，两者都不可能发生。他指出灵感是艺术家全部心力的高度集中，它不会轻易发生，它依赖于艺术家付出的艰辛劳动。他把灵感和劳动、脚踏实地的工作精神联系在一起了。第四编主要论述了情绪过程和意志过程，在此作者特别强调了审美感情对丰富人的精神情操、对艺术家的艺术创造的重要作用。作者认为一个艺术家在工作时的情绪必须达到三种状态：一是对造型客体的情绪体验；二是对造型过程本身的情绪体验；三是由情绪兴奋的敏捷和情绪兴奋表现的强度和深度体现出来的艺术家的总的情绪状态。由此，作者进一步指出审美体验是决定一个画家或雕塑家的思维是一种艺术思维的重要因素之一。第五编进一步论述个性的基本心理特性，主要涉及气质、性格和能力三方面。还提出因不同个性而施教的合理方法。