雷諾瓦　奧古斯特

【生卒】：西元1841～1919年

法國印象派畫家，生於利摩日(Limoges)，但是他在巴黎度過童年，並且到西元1902年才遷居法國南部。西元1850年代末他從事瓷器、簾子的繪圖工作，同時在羅浮宮習畫，從此獻身於法國十八世紀的藝術。西元1862年他入葛列爾(Gleyre)的畫室學習，因此結識了莫內(Monet)、希斯里(Sisley)及巴齊耶(Bazile)；莫內和巴齊耶日後還與雷諾瓦成了莫逆之交。

西元1860年代和其他印象派畫家一樣，得意於沙龍畫展。這時期他所畫的風景畫，受到巴比松畫派(Barbizon School)的影響。而其人物畫完全屬於當時的畫風，「拿著陽傘的莉絲」(Lise with a Parasol；西元1867年；現存艾森福克旺博物館)便是一例。其他的作品則將自然主義處理人物的手法，放入一個神話的題材裏，「戴安娜」(Diana；西元1867年，現存華盛頓國家畫廊)即是一例。雷諾瓦運用現代的技法，超越題材上的時間限制，這種畫風非常類似庫爾貝(Courbet)的作品，而其晚期畫作的主要風格，就是自此萌生的。

西元1860年代末，雷諾瓦作畫的筆觸，承襲馬內(Manet)大膽不羈的畫風，然而仍存留著法國十八世紀時如弗拉戈納爾(Fragonard)之流的主要畫家，所經營的細緻而有些懷舊的傷感。這種畫風顯現在雷諾瓦處理自然的手法上，我們如果把他在西元1869年所畫的風景畫「格倫努葉」(La Grenouillére；現存斯德哥爾摩國立博物館)，和莫內處理同一題材的畫(藏於紐約的大都會博物館)放在一起比較，就可以看出莫內的筆觸比較明白確定。

西元1873年雷諾瓦的畫未入選沙龍，自此往後的四年他拒絕再入沙龍參展，而在西元1874、1876、1877年連續參加印象派的畫展。他在這些展覽中所展出的作品，呈現了他在西元1870年代之創作方向和作品的多樣性。而其小幅的作品中，如「收割者」(The Harvesters；西元1873年；蘇黎世的EG．伯樂收藏；Stiftang Sommlung E．G．Bahrle藏)，他發展出一種極爲精簡而粗獷的技法，就是畫筆在畫布上輕壓重撞，使輪廓線消失，只讓人覺得對象的存在。他運用同樣簡練的技法，畫了裸女圖「陽光下的女人」(西元1875年；現存巴黎印象派美術館)。他自信這種實驗性的作品値得展出，並且把它們掛在企圖心更強而完成度更高的油畫旁，如「巴黎人」(LaParisienne；現存加的夫的威爾斯國立博物館)。這幅幾乎跟眞人一般大小的畫，是一幅憂鬱女子的肖像畫，屬於當時流行的肖像圖式。

雷諾瓦處理當時生活的世俗畫，是他用畫肖像畫的手法，表現其中主要人物的特性，並將之放入戶外生活自發的情景裏，「包廂」(La Loge；現存於倫敦的考陶爾德陳列館)便是典型的例子。「煎餅磨坊」(Moulin de la Galette)裏的陰影效果是用豐富的藍色調造成的，而人物、事物的外型卻靠不斷變化的色彩堆疊起來的。這時期他另外畫有小幅的畫，如「閱讀中的女子」(Woman Reading；約西元1876年；現存巴黎印象派美術館)，畫中人物的輪廓，幾乎被變化多端而大膽塗抹的色塊所吞沒；女模特兒身上的光影最後溶入由這些光影造成的背景裏。

西元1870年代末，雷諾瓦成爲時尙的肖像畫家，開始大量作畫，這些畫有許多是喬治斯·夏彭蒂耶夫人(Madame Georges Charpentier)訂製的，她是當時上流社會的名女人，也是一位重要的出版商的妻子。西元1878和1883年他再度參加沙龍展，並因「夏彭蒂耶夫人和其子之肖像畫」(Portrait of Madame Charpentier and her Children；西元1878年；現存紐約大都會博物館)贏得莫大的讚譽，這幅畫和「煎餅磨坊」相較，處理手法比較保守，用色也較爲傳統。

這段時期，或許因爲他附和顧客的要求，他的肖像畫開始厭棄像「閱讀中的女子」那樣不顧人物的外型。這導使他陷入一陣危機時期，因爲他只是重複運用其繪畫藝術的基礎訓練，並且開始把嚴整的素描技法和明確的外貌嵌入他的畫作裏，因此他硏究安格爾的畫，以學習安格爾淸楚精準的繪圖技法，他還嘗試用薄而透明的油料，塗在濃厚的白色底的畫布上，而不用厚塗的方法上色，「少女與鷹」(Young Girl with a Falcon；西元1880年；現存威廉斯頓斯特林與法蘭辛克拉克藝術中心)就是用這種畫法。西元1881年秋，他遊歷義大利的佛羅倫斯、威尼斯、羅馬和那不勒斯。

其中最令雷諾瓦印象深刻的，是拉斐爾在羅馬法內爾辛那村(Villa Farnesina)所畫的非正式的濕壁畫，以及藏於那不勒斯博物館的龐貝壁畫。於是他寫信給夏彭蒂耶夫人，說道，他的畫正在尋求一種莊嚴而簡易的畫風，他要的不是拘泥細部的描繪，而是整體的和諧感。他同時領悟到文藝復興繪畫大師的風格，和受希臘羅馬影響的龐貝藝術之間的關連性，即他們都把神話故事處理成生活化的風格情景，並非像十九世紀法國的新古典主義，故意將這類題材理想化，或者依據考古學的發現來再造它們。西元1870年代，雷諾瓦的腦子一直盤旋著這種最現代化的創作觀念，但是爲期短暫。然而西元1880年代，他開始創作沒有時間性的題材，以及隨意地畫他旅遊義大利時所吸收的神話故事，這幫助他更能自發地畫作這類的主題。

義大利之旅給雷諾瓦另一項影響，是他的畫逐漸變得生硬而不帶情感，且外形的素描線異常明確，甚至在「整髮的女子」(Woman Arranging her Hair；西元1885年；現存威廉斯頓斯特林與法蘭辛克拉克藝術中心)裏，他還嘗試用油畫顏料仿造出濕壁畫上的平面效果。這時期他對繪畫實驗成果，總成於「浴者」(The Bathers；西元1887年作；現存費城美術館藏)圖內。這幅畫裏的人物有些是仿自凡爾賽宮一幅十七世紀時吉哈東(Francois Girardon)所刻的浮雕作品。布歇(Boucher)所畫的「浴後休息的黛安娜」(Diana Resting after her Bath)和弗拉戈納爾所畫的「浴中女子」(Women Bathing，二者皆爲巴黎羅浮宮所藏)，雖與「浴女」同以無時間性的浴澡爲主題，但雷諾瓦畫的輪廓線比較堅硬，而某些細部描繪得精細淸楚，人物的姿態卻是疾速運動中瞬間凝結的動作。

不久之後，雷諾瓦又覺得這種畫法太嚴整，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失棄物體原有的外形。大約西元1890年他奠定了這種畫風，亦即在對象物的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹，這種技巧得自弗拉戈納爾，卻助雷諾瓦完成了自己的風格。雷諾瓦在約西元1890年時創作的油畫，特別眷念十八世紀法國畫的畫法和情感，「牧草地」(In the Meadow；現存紐約大都會博物館)便是一例。西元1880年雷諾瓦用色日趨暖而豐富的色調，這是因爲他在西元1881和1882年兩次遊訪阿爾及利亞以及病中在地中海岸作畫之故。西元1902年起他定居地中海的卡格尼斯(Cagnes)，晚年之畫用色依然大膽，技法更爲奔放。其中上乘之作，如「浴者」(The Bathers；西元1918～1919年；現存巴黎印象派博物館)，造形和用色之自由，已無前人可比，其意欲創造出一種理想化的女性美之意境，而不是他在西元1870年代所畫的巴黎的摩登女性。雷諾瓦一生最大的成就有兩項：一是他描繪了西元1870年代的生活情景：另一是他晚年時用畫筆刷出超越時間約制的理想意境。

奧古斯特·雷諾瓦：藍裝女子(巴黎人)；油畫；160×106公分；西元1874年；現存加的夫威爾斯博物館。

奧古斯特·雷諾瓦：閱讀中的女子；油畫；47×38公分；約西元1876年；現存巴黎印象派美術舘。

補充讀物

Daulte，F．Auguste Renoir：I，Figures 1860～1890，Lausanne(1971)Druckcr，M．Renoir，Paris(1949)．Renoir，J．Renoir，My Father，London(1962)．Rewald．J．The History of Impressionism，London and New York(1973)．Vollard．A．Renoir，Paris(1918)．