浪漫主义

可理解为以下两个含义：①文学艺术最基本的创作方法之一。在美术史上与现实主义并称为艺术的两大主要创作方法。它要求艺术作品按照理想的样子去表现生活，以自由、丰富的想象、夸张的手法、新奇的艺术语言塑造形象，表现艺术家的激情。②指18世纪末，19世纪初盛行于欧洲的文艺思潮。它同18世纪进步的启蒙思想有着密切联系，主张艺术创作要自由地表现人的个性和情感。它在同古典主义艺术进行斗争中兴起，并迅速发展，对欧洲文艺界的各个领域都产生了深刻影响，出现了一大批浪漫主义的文学艺术家。在造型艺术中，成就最突出的是绘画。美术史上称其为浪漫主义绘画。

浪漫主义绘画是指19世纪初在法国兴起的一个绘画流派。当时，日趋保守、僵化，服务于宫廷的古典主义绘画统治整个画坛，深受浪漫主义思潮影响的浪漫主义绘画，是在同古典主义绘画的保守派进行斗争中发展起来的。浪漫主义绘画在人物形象的塑造上，反对古典主义的类型化，主张形象的个性化；在表现形式上反对古典主义的摹古、泥古，主张热情奔放地自由描绘和对个人艺术风格的追求；在描绘方法上反对古典主义的素描效果和对琐碎细节的刻画，主张使用对比强烈的色彩、饱满浓重的色调和流畅奔放的笔触去表现艺术家的激情。J·L席里柯(1791－1824)被称为浪漫主义画派的先驱。其代表作有《梅杜萨之筏》。E·德拉克洛瓦(1798－1863)被称为浪漫主义画派的主将。代表作有《自由领导人民》、《希阿岛的屠杀》等。此外，F·吕德(1784－1855)是法国浪漫主义雕刻家，其代表作品是巴黎凯旋门上的《马赛曲》。在德国，浪漫主义绘画的成就主要体现在风景画上。代表画家是C·D·弗里德里希(1774－1840)。作品有《加尔茨的里森堡山》、《山上的十字架》等。19世纪30－60年代，现实主义崛起，浪漫主义走向衰落。