雕塑：塑造藝術

就技巧上而言，塑造藝術(Modeling)是探討雕塑三大類中最不複雜者。它是用陶土及蠟等可塑材料來顯示式樣。塑像可以是藝術家意念的完整表現，也可以是其餘兩種雕塑的準備工夫。構思塑像有兩類，分別用作雕刻及澆鑄的準備：一是形態設計的小模型(pensieri)。二是實際大小的模型，以備移轉到大理石塊或靑銅上。

古希臘雕塑家可能應用了小雛型，但普里寧(Pliny)曾記述了希臘化時期(Hellenistic period)實際大小模型的利用。十五世紀文藝復興早期雕塑家如多那太羅(Donatello，約西元1386～1466年)便直接從小模型轉移到石材上。文藝復興盛期的雕塑家則利用實際大小的模型，並設計出極精細的轉移至石材上的方法。米開朗基羅(西元1475～1564年)兩者都採用。瓦薩里(Vasari)記載他只用了一小型蠟製模型便造出「大衛」(David；西元1501～1504年；現存佛羅倫斯藝術學院陳列館)，此外並以大型模型造了佛羅倫斯聖羅倫佐(S．Lorenzo)的梅迪契(Medici)禮拜堂墳墓。十六世紀，雕塑家漸漸不爲石材所限制，而多方面思考模型。巴爾迪努奇(Baldinucci，約西元1624～1696年)在其喬凡尼·波隆那(Giovanni da Bolongna，約西元1524～1608年)的傳記中，記述了米開朗基羅敎導年輕的雕塑家先學會塑造再學其他步驟。波隆那聆聽了這敎誨，便爲每一個作品做了模型，有不少還保存到現在。模型的利用自文藝復興起直到十九世紀不斷增加，因爲藝術愈來愈關注到以可塑媒體來表達其意念，而讓助手處理雕刻或澆鑄的過程。

塑造技巧並沒有因時間而起了太大變化，瓦薩里所記載的技巧一直是傳統中的典型。塑造用蠟的製法，是蠟(大槪是蜜臘)混以動物脂肪使其較柔軟，用松節油使其帶黏性，瀝靑可使其帶顏色及變硬。有時會在溶化了的蠟中加進顏料如朱砂或紅鉛；接著，蠟會被做成條狀或捲狀並附在以木頭或鐵線製成的骨架上。蠟可以在鐵或骨製的塑造工具上作業。小模型也可以用陶土製成，但卻不用骨架，因骨架會使陶土龜裂。木頭可能因陶土中的水份而漲大，鐵亦可能因此而生銹。

瓦薩里也記述了有木製骨架的全狀陶土(clay)模型，這對支撑塑像的重量是必須的，再裏以壓縮過的粗麻或稻草，才能解決陶土支撑的顧慮。爲了預防陶土龜裂，也可加進布屑或馬毛，再摻入少許熟麵粉以防陶土太快乾涸。而浸於陶土中的某些材料可造出人物披衣的形狀。

燒過的陶土稱爲赤陶(terracotta)。在皮斯托亞(Pistoia)的霍爾泰蓋里紀念碑的小模型(Forteguerri memorial；西元1475年；現存倫敦維多利亞及亞伯特博物館)是韋羅基奧(Andrea del Verrocchio，約西元1435～1488年)以赤陶製成的。洛比亞(Luca della Robbia，西元1400～1482年)廣泛地利用赤陶，並利用不同釉彩的方法使其雕像上色。

喬凡尼·波隆那：尼普頓；陶上塑像；金屬骨架；高48公分；現存倫敦維多利亞及亞伯特博物館。

陶上下的金屬骨架可見於已斷裂的腕部。

安德烈·德爾·韋羅基奧：霍爾泰蓋里紀念碑模型；赤陶；高39公分；現存倫敦維多利亞及亞伯特博物館。

這是在近佛羅倫斯皮斯托亞的敎堂中，霍爾泰蓋里紅衣主敎的大理石紀念碑模型。韋羅基奧並沒有完成這作品，卻有不少後人追加完成。這模型雖然可能是他助手所作，卻透露了他原來的理想。