雕塑：雕刻

雕刻的素材有很多種，包括石塊、木頭、象牙，以及最常用的大理石等。古典時期的大理石雕異常進步，但後來卻遭遺忘，直至文藝復興時期在義大利才再被發現。

古希臘人於帕洛斯島(Paros)、納克索斯島(NaXos)及阿諦加(Attica)的彭特利庫山(Pentelic)採集大理石。雕刻的技術則受工具所影響。西元前500年前，鐵器尙未被應用，雕刻家須用較柔軟、易變鈍的靑銅器作爲雕刻工具。在鑿打工藝中，打洞器(Punch)於平面上以垂直角度敲打，所以工具不需要太尖銳。曾有證據顯示出，塑像表面的痕跡曾被打洞器鑿碎，於後再加以打磨。這種垂直式的撞擊，不同於鑿子造成的較溫和的全平表面，它會使大理石的外表變得不透明並帶黃色，而不是常見的潔白、半透明外表。自西元前500年始大理石雕匠用的工具並沒有多大變化，只不過藝術家會有個別的偏好。打洞器在雕刻初期是用來去除太厚的石塊。扁平鑿(flat chisel)、爪形鑿(claw chisel)，及鈍鑿(bull nosed chisel)則用在勾出雕像外形。粗銼刀(rasp)、細銼刀(file)及磨擦性粉末(abrasive powders)，如金剛砂(emery)或輕石(pumice)則用來磨滑大理石表面。錐子則是用來去掉較深的碎石，它是文藝復興時期至十九世紀中不可或缺的工具；在定點系統(pointing systems)裏鑿打，是在大理石石塊上打下洞孔，作爲從模型轉移到大理石時，衡量石像位置及大小的依據。

早期希臘雕刻家直接在石上雕刻；他們從各方面著手，一次就去掉一層石材的表面，並不時考慮到石像的整體外觀，這種態度類似二千年前的埃及雕匠。黑暗時期的雕刻技巧則不詳。中世紀時期雕刻則極蓬勃，尤以哥德式的大敎堂，如位於沙特爾(Chartres)的大型雕像爲最。提奧菲魯斯(Theophilus)於十二世紀早期首先記載關於鑿子、銼刀以及粗銼刀的製作，但卻未提到石雕洞眼、扁平鑿及爪形鑿的痕跡均可於這時期的雕塑上見到，但其準備工作則不詳。

在義大利文藝復興期，人們看到大量出土的遠古雕塑，對雕刻的趣味遂大增。石材可於卡拉拉(Carraara)大量開採。希臘人雕刻時是從大理石四周着手，多那太羅(Donatello)即採用此種方法。但米開朗基羅改爲只限於在大理石的某一面工作。隨著十六世紀的發展，雕刻家漸不受石材限制。因爲，若直接雕刻在石材上，雕刻家便會考慮到節省石材及時間，而只創作較簡單的造型，但以後，雕刻家們慢慢開始利用模型。

風格主義(Mannerist)雕刻家如波隆那(Giovanni da Bologna，約西元1524～1608年)的作品顯示出比文藝復興時期有較多不同的觀點。貝尼尼(Bernini，西元1598～1680年)則完全摒棄了文藝復興時期，直接在石材上刻人像的槪念，他的作品製作通常要一片以上的素材——一個文藝復興早期認爲不可思議的想法。然而，與風格主義雕刻家不同的是，他的作品要以特殊的觀點來看。十八及十九世紀期間，機械式的模型轉移法愈見重要。羅丹(Rodin，西元1840～1917年)極精於選用陶土，卻從不接觸大理石；模型轉移皆由他的助手進行。二十世紀藝術家如摩爾(HenryMoore，西元1898年～)則又轉回直接雕刻法。

當雕刻家開始準備利用模型爲大理石做雕像時，定點系統已能將模型轉移至石材上。希臘人所用的最簡單方法是利用放在模型及石材上的鉛垂線(plumb)，先量出鉛垂線與模型上不同點間的水平長度，繼而在石材上的等同點鑿上孔眼。色里寧(Benvenuto Cellini，西元1500～1571年)記載了一個轉移方法，就是在模型及石材周圍的框盒砌邊；模型上的點可按這框框度量出來。十八世紀的一部法國百科全書記載了類似的系統：正方框框垂直懸掛於模型及石材上，垂以鉛垂線，繼而按鉛垂線量出圖點。

希臘及羅馬人均有浮雕。這種藝術作品終止於中世紀，卻於十五世紀復甦。浮雕突起的程度不同，有幾乎與背景脫離的深浮雕(alto relievo)、淺浮雕(basso relievo)以及平面浮雕(stiacciato relievo)。古典與義大利浮雕間的一大不同者是古典浮雕大部份爲大理石，而義大利浮雕則主要爲靑銅，因此義大利浮雕需要模型。雕塑浮雕時，工作程字自前景開始；而模型浮雕恰相反。

古典作家記述了希臘人作木雕時就地取用了當地的木材，如杉、松、及橄欖木。可惜這些作品未流傳下來，因爲希臘的氣候冬季濕冷，夏季乾熱，均不宜保存木材。德國則擅長木雕，與大理石比起來，原木是更優良的素材。有一種長綠科的黃楊木可以從任何方向削切，乾淨俐落，是極理想的素材，因此，大受北方的雕刻家喜愛。其他像菩提木、梨木，及胡桃木亦常用到。

象牙雕可見於全世界，歷史極爲悠久。它的堅硬度適宜作精緻的雕刻。

不少希臘塑像仍留有油彩痕跡，可能大部份都塗有顏色。部份眼睛則鑲有玻璃。羅馬人開始創作不著色大理石，文藝復興的大理石雕塑即以此爲樣本。多色畫法僅用於像陶瓦這樣較便宜的素材上。北方雕刻大多有色彩裝飾，而著色技巧及材料則類似板畫。