聖母昇天圖

聖母昇天圖這幅壁畫是威尼斯文藝復興風格中最偉大的經典之作。是由威尼斯的弗蘭西斯教堂，弗拉利聖壇(high altar of Frari)於西元1516年委託提香(Titian)繪製。這幅壁畫證明了威尼斯的藝術家，無論在規模或成就上，都足可與當時羅馬的米開朗基羅或拉斐爾並駕齊驅，毫不遜色。同時，它還呈現了威尼斯的獨特風格——溫暖，柔美而且色彩豐富，這也正傳達了畫中主題——聖母昇天的喜樂氣氛：聖母瑪利亞復活，昇入天堂，是人性光輝勝利的象徵。

我們從許多當時的資料中知道，當提香正在繪製這幅畫，甚至在初完成時(西元1518年5月20日，聖其納廸諾節)，大部份的人都爲之困惑，深表懷疑。壁畫中的人物尺度遠大於眞人——也比任何之前的祭壇壁畫中的人物都來得大；而所使用的技法也與當時人們所習見的工筆畫法不同，筆法輕鬆而隨性。提香不爲所動，胸有成竹。。

這幅壁畫是在一座很大的哥德式教堂裏，是視覺的焦點，爲了要從很遠處都看得見，畫必須很大。當參觀者走進教堂，他的視線會先穿過唱詩班席入口的圓拱，看到鑲在另一個圓拱中的壁畫。而這個圓拱，像凱旋門一樣，由巨大的柱子支撑。嵌在其中的壁畫，相當刻意地「說明」了與圓拱間的關係。畫中聖母的位置，是在由圓拱的半圓和畫中的小天使所圍成的圓中。而聖母的頭的位置，則正是這個圓的圓心。下邊使徒門頭部的輪廓，形成這幅畫的最主要的水平分割線，而與兩旁柱基的高度相當。這些意謂著，提香將這些繪畫的複雜因素，組織成一個有秩序，和諧的設計。

我們隨著使徒們的視線，仰望昇天的聖母，也就好像義大利人所說的「di sotto in su」，置身畫中，注視著她上昇的身影。而在其上，天父像從山上飛降的鷹，俯身迎接聖母。我們就不禁想起：出生、成長於山間的提香，必然常如使徒仰望聖母般，仰望著山中變幻莫測的雲彩。

我們和使徒們一般抬頭仰望，舉目盡是色彩光華，聖母身後則有燦爛金光——和教堂上貼滿金箔的圓頂相互輝映。聖母身穿洋紅色長袍，外罩藍色斗篷，原始的顏色和簡單的式樣，美麗而和諧。壁畫的上端，由於距離眼睛很遠，僅以粗勒手法勾描，筆法疏辣。從天父頭部的細部可以看出，僅用最簡單的幾筆，就勾繪出逆光的效果。這些筆法所傳達的色調自然眞實，造形生動靈現，栩栩如生。

在這幅壁畫中，提香一反羅馬文藝復興風格所慣用的直線形、嚴肅的構圖，而以豐富的色彩，活潑的造形表達威尼斯特有的風格一直接、柔美、愉悅，且兼具文藝復興的理想化和紀念性尺度的風格。

我們或許可以將它與拉斐爾的「聖容顯現」做個比較。兩幅壁畫的繪製差不多同時，但在拉斐爾的畫中已可看出來自威尼斯的影響。而在雕刻般的造形，畫面的分隔，色彩、明暗的對比和均衡上，拉斐爾和提香旣極相似，又頗不同。

威尼斯弗拉利聖壇聖瑪利亞唱詩班圓拱，提香的「聖母昇天圖」在圓拱後面。

提香「聖母昇天圖」局部：上帝迎接聖母。

提香「聖母昇天圖」，油畫，690×360公分，西元1516～1518年，現存於威尼斯，弗拉利聖瑪利亞教堂。

比提香「聖母昇天圖」更早的威尼斯聖壇畫舉例：貝利尼的「耶穌復活」油畫，148×128公分，約西元1475～1479年，現存於西柏林國家博物館。

拉斐爾的「聖容顯現」油畫，405×278公分，西元1518～1520年，現存於羅馬梵蒂岡博物館。