志野陶

陶器之欣賞是一個茶道信奉者需要具有的最先進審美技巧。十六世紀時某些陶器之風格是應這些茶道家之需求而發展出來，而最被欽羨的一種乃是志野陶。上以白釉的志野陶是製於美濃省(今之歧阜“Gifu”省，此乃名古屋東北方多治見(Tajimi)和土歧(Toki)附近之地區。其名來自偉大的香之鑑賞家及茶道家志野(“Shino Soshin”西元1440～1522年)。然而他活於此陶產生之前；其間之關聯似乎是後來時期所犯的錯誤。

茶道之審美觀是以沈靜、端莊、與均衡而統一。深度見於內斂之中，陶碗本身立於這種品味之中心；它們被欣賞的方式不只是經由視覺，也經由飲茶時之雙唇，以及經由傾倒時之觸摸。質感、重量，和均衡等特質因而備受激賞，並自志野陶碗，如著名之漏疏格棚碗(“Deutzia Trellis Bowl”三井“Mitsui”藏品)，延伸至其他必須的器皿。其中最吸引人的是水瓶(“Mizusashi”水差)，用來將冷水運進茶室並轉倒入加熱之燒水壺中。此瓶之形狀就像所有志野陶一樣是在慢速轉動的轆轤上經由刻意變形而產生非完美的效果。形體上之凹凸不平和口緣之不規律性使其具有獨特個性。這全然不是像西方陶藝師一般自我表現之舉動，因爲日本工藝師知道他將總是保持隱姓埋名的。重要的是這件陶器具有紮實性、整合性，及變化性。唯有經由鑑賞家高深的熟識力，方能揭露那些當今意義非凡之特質是否仍保有長久以來之興味和歆羨。

志野陶含鐵之陶土是當地所產並且較不細膩。其本色是白色，但經素燒後轉變爲一種微妙而收斂，但依然煥發的橙褚色，而部分區域通常不上釉以使此底色能被欣賞。在此特殊的水瓶上，一塊三角形之斑痕爲此目的而保留原色，但此色亦顯示於更爲細緻的條紋中，其表面之釉彩在燒成時退失。這種效果是經由具有靈感之不經意上釉而達成。長石釉是濃稠、似奶，而略微透明的。它撫摸起來是柔和而有致變化的，並具有那種備受讚揚的“濕”的樣貌。它似乎是從形體中生長出來，產生一種整合的感覺。形體與釉彩間的任何張力會干擾茶道審美之平靜。

志野陶是緩慢燒成於陰涼且技術上效率較差的中。因而不可能精確地預測其後果，故其個性乃最被仰慕。即使是其釉藥之細孔，在較修飾之陶器款式中被視爲缺陷，在此亦被視爲一種優點。許多此種形體與釉彩之白色特質與京都低溫燒成之黑色樂燒陶相映，在同時期那甚至是更受仰慕的茶道陶皿。

其設計是在上釉前用毛筆以含鐵之裝飾土繪製。燒後它成爲收斂的藍灰色，但由於那兒之釉藥甚薄或根本沒有附着，它可燒成紅、棕，和紫等之混色，像在此件中之三角斑所示，其設計是速寫式和暗示性的。對日本人而言，它顯示了岸邊風中淸晰之蘆草及其上方之舟與人。所以周遭之空間充滿暗示性的河水，而其口緣則具有離岸成遠山之暗示。此等與沈思相呼應之設計會在茶道中被感受。在某些陶器上，其設計是布於大部分之形體上。然後它會燒成藍灰色，此種類型被稱爲灰志野陶。

補充讀物Fujioka，R．(trans．Morse，S．C．)Shino and Oribe Ceramics，Tokyo and New York(1977)．

左上圖/黑色樂燒茶碗上有梅花裝飾圖形；上九世紀初葉，直徑13公分，現存於倫敦大英博物館。

志野陶皿裝飾以草形圖案；十八世紀；直徑20公分，現存於倫敦大英博物館。

志野水罐，桃山時代(西元1573～1615年)；高18公分，現存於克利夫蘭美術館。注意末上釉之三角斑塊。